«Подпольное детство» (Аргентина, 2011)

70-е, Аргентина. Хуан - обычный подросток, вот только с родителями ему не повезло.
Они - профессиональные революционеры, посвятившие борьбе с диктатурой. Семье постоянно приходится переезжать с места на место, таиться, жить под чужими именами. У мальчишки нет друзей. Школы меняются с такой скоростью, что нереально с кем-то сойтись поближе...

И вдруг, приехав на новое место Хуан вручает ту, кто завладел его сердцем, красавицу Марию. Идеалы? Свобода, равенство, братство? Все летит в тартарары, ведь главное в жизни - любовь. Парень еще не знает,  что обстоятельства не позволят им быть вместе...

Мальчик встретил девочку. История, подробно описанная еще дедушкой Шекспиром. Фильм не добавит чего-то нового, однако, позволит заглянуть на часок в страну, о которой большинству известно только про отличную сборную по футболу (Аргентина - Ямайка 5: 0, помните?)
Особо подкованные в географии, пожалуй, вспомнят, что когда-то там добывали серебро.

Все слышали про Чили и Пиночета. О том, что похожая ситуация была и в Аргентине до просмотра фильма я понятия не имел. Наверное, есть некая общность менталитета для испаноязычных стран, ведь и сама Испания не одно десятилетие терпела диктатуру Франко, наверняка и там были недовольные, готовые сражаться с оружием в руках. Готовые идти на смерть за правое дело или за то, что они считают таковым. Странные люди, если честно. Способные ради призрачных идеалов рисковать жизнью близких, готовые лишить ребенка детства.

Нет, мама и папа Хуана, его дядя совсем не похожи на «органчики», способные твердить несколько заученных формул. Они  смеются и плачут, любят и ненавидят.
Тот же дядюшка не прочь приударить за прекрасным полом и даже готов поделиться приемами «охмурения» девиц с любимым племянником. Но все они не от мира сего, все большей половиной души в воображаемом царстве справедливости.

Десятки революций пронеслись по миру, только наша страна пережила их три. Начинали их романтики от политики, надеясь сделать мир лучше. В результате все кончается большой кровью, лишь прибавляя горя и боли простым людям. Но романтики не перестают наступать на те же грабли. Наверное, такое будет всегда.
До тех пор, пока не исчезнет последний мечтатель. И тогда дело в свои руки возьмут скучные прагматики. Тогда развитие отдадут на откуп неторопливой эволюции. И воцарится мир и тишина на Земле.

«Новейший завет» (Бельгия, 2015)

Обычная квартира, обычная семья, в которой подленький и злобный отец семейства постоянно унижает жену, то и дело бьет дочь-подростка.
 Удивительно, но именно этот отвратный тип и есть Творец, создавший небо и землю. И, конечно, людей, себе на забаву.
Любимое развлечение - заставлять людей воевать во имя свое, убивать и умирать. Для того, кто наверху нет разницы, кто и чему поклоняется, ведь именно он придумал все религии, чтобы удобнее было разделять и властвовать. А еще боженька обожает устраивать людям перманентные пакости, иногда даруя капельку счастья, чтобы рыбка не сорвалась с крючка...
 Однажды девочке  все это надоело и она решает отправится на землю, чтобы все изменить... Первое же, что она делает, дабы отомстить папочке -отправляет каждому на мобильник точную дату смерти.

Фильм получился на удивление нежным и добрым. И еще смешным.
Правда со всякими штучками на тему сексуальных свобод, ну так это модно нынче в Европе, тренд такой. Бог с ним. Главное, Катрин Денев как всегда хороша. Здесь можно было бы и закончить, благо я не профессиональный критик, не обязан сыпать терминологией, вычленять одно, обращать внимание на другое, не обязан делать полный разбор, раздербанивая кино на кусочки, как разбирают слова на приставки и суффиксы.

Что? Спрашиваете, о чем таки поведал  Новейший завет?
Все просто. Бог может быть склочным и злобным так же как добрым и милосердным. Это не имеет значения. Подарить другому ломтик счастья проще чем кажется, времени вот только не хватает, все дела, дела... Бежим, туда, бежим сюда. Не пора ли притормозить немножко и сделать что-то по настоящему важное, не только для себя?

«Страна Оз» (Россия, 2015)

31 декабря, канун Нового Года...
Кто-то усиленно закупает продукты, кто то готовит традиционный оливье.
А вот Ленке Шабатиной не до праздника. Ей на работу надо. Всю ночь придется сидеть в киоске где-то у черта на куличиках, дабы нетрезвые граждане смогли купить чипсы газировку и жвачку, если им того захочется.
Девушка приехала из глубокой провинции, в городе всего неделю, и где ее место работы понятия не имеет. Как добраться туда - тем более.

Водила, согласившийся ее подвезти оказался обдолбанным наркоманом, уснувшим за рулем, и, если куда и приехавшим, то разве что на свидание с Костлявои.
Ленка отделалась легким испугом. И ей все также нужно было на работу. Приключения только начинались.
Чудик с собачкой в новогоднем прикиде, решивший взорвать огромный фейерверк у себя на голове, пожилой ловелас помешанный на интернете и еще более странные знакомства ожидали Елену в эту «волшебную» ночь...

Фильм сложно назвать комедией, хоть так и пишут на афишах. Напротив, более мрачного, более депрессивного зрелища я давненько не встречал. Виной ли тут контраст между крикливой красотой праздничных улиц залитых светом и тьмой в душах наших сограждан, иное ли что давит с  экрана, но ощущение тяжкое.
Именно в такие моменты я остро сожалею, что не родился мастером слова, что не способен в тексте передать картинку цветом и объемом... Так, чтобы читающий смог увидеть.

«Страну Оз» я бы поставил в один ряд с «Левиафаном», в чем-то фильм Сигарева жестче и эмоциональнее.
История о чудище по имени Мегаполис, о драконе жующем и глотающем всех не сумевших приспособится, не умеющих жить... Таких, как Лена. Покорных и терпеливых, словно Россия-матушка.

Скажете, Странный отыскал очередную чернуху. Доброго и светлого в упор видеть не хочет. Знаете, что отвечу?
Отечественное кино сегодня может быть либо пустым и бессмысленным, либо вот таким.
Не получится иначе во времена, когда сводки новостей страшнее любых фантазий.
Фильм не собрал кассы. Но он не для кинотеатров и даже не для просмотра в компании. Такое стоит смотреть в одиночестве и тишине. Чтобы понять кое что о себе, о мире, о времени. Минуют столетия и маститые седые профессора сочинят учебники, растекаясь мыслью по древу будут рассказывать жителям прекрасного далека о том, как оно тут было в начале века за номером 21. «Страна Оз» расскажет о нас точнее четче, пусть это всего лишь «комедия»

«Последние девушки» (2015)

Девушка со странноватым для русского уха именем Макс - круглая сирота. Папу она не помнит, а мама, в восьмидесятые блиставшая в слэшерах, погибла в автокатастрофе несколько лет назад.
Иногда старые ужастики с участием любимой мамочки идут в ликинотеатрах повторного фильма и тогда Макс одна или вместе с друзьям идет на сеанс, чтобы хоть на пару часов вернуться в прошлое.
  Однажды в кинозале случается сильный пожар, Макс и ее приятели неминуемо должны погибнуть, но вместо этого оказываются внутри фильма...

«Последние девушки» планировались как комедия, пародия, трэш.
Действительно, в фильме есть пара забавных шуток, слегка стебутся над жанровыми клише, вроде того, что последняя выжившая обязана быть девственницеи.
Но, вышло ли так случайно либо по прихоти неведомых кинобогов, однако получилась скорее драма.
 Макс пытается вытащить главную героиню из передряг потому, что видит в ней прежде всего маму. Персонаж? Шаблонные реплики, картонный характер? Да какая разница, если ее можно обнять, поцеловать, поплакаться в жилетку? Если в ответ тебя способны одарить теплом? Какая, к чертям разница, существовал ли человек в реальном мире, если, кровь, когда его убивают, такая же горячая и красная, если у него были мысли и чувства, если как и мы, умирает один раз и навсегда?

Фильм отнюдь не шедевр. Он из тех, что не попадают в прокат, выходя сразу на DVD. Но вот зацепило почему-то.
Моментами я становлюсь слишком сентиментальным, вот в чем дело.
Старею, наверно...

«Визит» (2015)

«Любопытство не порок, но большое свинство», приговаривали порой во времена моего детства. В Америке видимо этого присловья не знают. Так же как не знают историю про Варвару, которая лишилась носа, сунув его куда не надо.
Потому, парочка любопытных подростков без опаски решила поехать в гости к бабушке с дедушкой, каковых до того ни разу не видели, чтобы разобраться, почему мама не общается с ними вот уже 15 лет. И заодно снять об этом фильм. Ведь на дворе эпоха ютуба.

Братика и сестричку встретили радушно, однако родственнички оказались с большой чудинкой. Поначалу ребятишки списывали закидоны на старость, но потом до них дошло, что дело тут не в старческом маразме.
Более того, находиться рядом с «предками» по вечерам опасно для жизни.

Пожалуй, главный постулат зрителя можно выразить в двух словах: не верь критикам. Фраза самоубийственная - я ведь тоже пишу отзывы - но по большей части справедливая.
Купившись на рецензию в солидном журнале, решил потратить полтора часа на просмотр свежего творения М. Найта Шьямалана, когда-то восхитившим «Шестым чувством», порадовавшим «Таинственным лесом» и «Знаками» Увы, я не увидел здесь полета воображения. Банально, уныло, скучно. Псевдодокументалистику а ля «Паранормальное явление» со сьемкой с рук, с камерой, мечущейся во все стороны словно испуганный заяц давно бы пора списать в утиль, отдать в безраздельное пользование видеоблоггерам, заполонившим социалки.
Ничего нового здесь не открыть и Шьямалан это доказал. Я так и не понял, ради чего снимался фильм.
Только для того, чтоб в стопитсотый раз заявить: «не бросайте стариков»?

«Марсианин» (2015)

Все началось с того, что некий молодой человек работающий в индустрии видеоигр решил попробовать написать что-нибудь. Например книгу о робинзонаде в необычном месте. Например, отправить робинзона на Марс. Обложившись справочниками программист принялся за дело...
Первый блин не вышел комом. Текст, выкладываемый глава за главой в блоге собрал множество просмотров и лестных отзывов. Их было столько, что автор решился выставить «Марсианина» на Амазоне, назначив минимально возможную плату за скачивание в один доллар, что принесло Энди Вейру пятизначную сумму.

Голливуд не мог пройти мимо увлекательной истории о космонавте, которого посчитали умершим и оставили на Марсе.
За экранизацию взялся Ридли Скотт.

Скажу, что марсианские пейзажи снятые в Иордании божественно хороши. Никогда не видел такой красивой пустыни. И книга и фильм наиболее близки к жанру научной фантастики из того, что выходило за последние пару лет. Косяки встречаются, но они, как правило, допущены намеренно, ради сюжета и увлекательности.

Обычные рабочие будни научной экспедиции. Кто-то собирает образцы грунта, кто-то занят экспериментами внутри  жилого модуля. Вдруг налетает жестокая буря. Корабль вот-вот опрокинется, надо срочно улетать. А тут еще Марку Уотни инженеру и биологу в одном флаконе «прилетело» в грудь обломком антенны, пробив скафандр едва ли не насквозь.
На то, чтобы найти тело во мраке не хватает времени. К тому же, по данным телеметрии астронавт мертв.

В реальности на Марсе почти нет атмосферы. Ее плотность примерно одна тысячная от земной. Самая страшная буря таких условиях не способна сдуть со стола клочок бумаги вроде того, который привязывают на нитку, чтобы поиграть с котенком.
Вейр об этом знал, но ему нужен был экшен, нужна катастрофа, требовалось смоделировать ситуацию, при которой члена экипажа оставили бы на месте трагедии. Можно ли было придумать что-нибудь поинтереснее? Трудно сказать.

Сцена с ураганом, пожалуй, один из немногих моментов в фильме, не понравившихся от слова совсем. Уже с эстетической точки зрения. Поскольку бурь на Марсе не бывает, никто не смог подсказать режиссеру, как бы она могла выглядеть. Собственной фантазии, похоже, не хватило и эпизод вышел никаким. Не вызывающим ни восторга, ни удивления. Так ли уж трудно было дать возможность насладиться зрителям красотой разбушевавшейся стихии?

Дальше все гораздо лучше. Пейзажи изумительны, а герой... И книгу и фильм, имхо, можно было бы назвать «Человек, который никогда не сдается». Марк Уотни не впадает в панику, не рефлексирует. Нужно выжить, нужно решить кучу проблем. И он их решает, проявляя чудеса изобретательности. Постепенно последовательно. Шаг за шагом. При этом Уотни не супермен и не киборг. Как и каждый из нас он иногда ошибается. Там, где любая ошибка может привести к смерти...

Уэйрту и Риддли Скотту удалось показать человека, которому сопереживаещь, за которого волнуешься. Хочется, чтобы Марк дошел, добежал. Чтобы вернулся.

Большая половина книги посвящена робинзонаде как таковой. Выживанию в экстремальных условиях.
Перед просмотром подумалось: не превратится ли фильм в бенефис одного актера? Будут ли интересны людям все эти как? отчего? почему? зачем? подробно расписанные в романе... О технологии выращивания картошки в марсианском грунте читать любопытно, тем более что все описано с изрядной долей юмора, но в кино большинство идет не за тем.
Киношники решили проблему изящно и просто, сместив фокус с приключений Уотни на дела земные, на проблему его спасения. Снимать гораздо легче, параллельно можно бюджет сэкономить. Тем более, что и эта часть подана у Веира увлекательно. Мда, Марс красив, но его на экране могло быть и побольше...

Не могу не отметить вот еще что. Автор «Марсианина» - романтик, мечтатель, при всей его программерской и прочей технической подкованности. Космический корабль, по которому свободно мог бы разгуливать динозавр. Жилой модуль великанского размера.
Наверно со временем будет решена проблема веса и объема, в далеком послезавтра в бескрайних просторах дальнего космоса от яхт и катеров будет так же тесно, как на улицах Москвы в час пик, а цена вывода груза на орбиту составит сущие гроши. Наверное, стоит об этом мечтать. Увы, желаемое будущее не так близко, как иногда кажется...

И еще одно в фильме никак не согласуется с нынешним миропорядком, с привычной действительностью. Реакция людей. Ощущение единства, отсутствие политических противоречий. Не важно, Штаты это или Китай, главное, в беде человек, надо его спасать. Именно это важнее всего...
Наверно и об этом стоит мечтать, стоит призывать и показывать хороший и добрый мир. Мир, который так не похож на тот, что рядом. Сбудется ли? Построить здоровенную ерундовину, способную долететь хоть до Марса, хоть до Юпитера гораздо легче, чем перестроить природу человека.

В целом же все хорошо, фильм смотрится. Он из тех, ради которых стоит сходить в кино. Ну а если кинозала поблизости нет, можно вечерком расположиться перед монитором, благо фильм появился в сети в формате 1080. Приятного просмотра, друзья :)

«Молодость» (Великобритания, Италия, Франция, Швейцария. 2015)

Фильм, признанный лучшим в Европе одновременно прост и сложен.
Два пожилых джентльмена отдыхают на на курорте где-то в Швейцарии. Гуляют, разговаривают, знакомятся с новыми людьми, параллельно пытаясь помочь своим взрослым детям разобраться с личными проблемами.
Нет ничего легче, чем показать спокойную, размереную жизнь, жизнь обычных людей, которые не прыгают с парашютом из под облаков, не спасают мир от стопятьсотого маньяка - спецэффекты здесь не нужны - и нет ничего труднее.
Это трудно, потомучто на первый взгляд мы все одинаковы  словно ракушки.
Кое-кто имеет внутри жемчужину, но попробуй до нее докопаться, показать ее красоту...

О чем фильм? Пожалуй, о том самом жемчуге, о таланте, который раз проснувшись не покидает человека до последнего дня. О том, что композитор слышит музыку даже в перезвоне колокольчиков у коров пасущихся на лугу, а режиссер способен увидеть великую актрису в невзрачной девчонке с улицы.

Еще это история дружбы со стажем в полвека. Рассказывайте другу только хорошее - на мой взгляд это отличный совет. Может быть, слишком по европейски, мы к такому не привыкли, но не пора ли начать привыкать?

Любовь... С виду композитор Фред в исполнении Майкла Кейна сухарь каких мало. Не мастак говорить комплименты близким, дочь забыла, когда фред ее последний раз обнимал, да и было ли такое в детстве? И в то же время истинный британец отказывается дать концерт для королевы, потому что писал «Простые мелодии» для жены. Жена тяжело больна и давно уже не может петь, но «пока я жив никто другой их исполнять не будет»
Сцена длиной в минуту обнажает такие эмоции, выплескивает столько боли, что иным режиссерам хватит этого до конца карьеры.

«Молодость». Странное название для истории о двух стариках. Но можно ли говорить о старости, если молод душой? Жизнь вокруг кипит, взгляд то и дело натыкается на молодые лица. Юность рядом, вот она, рукой подать. Все, что сделано за долгую жизнь, сделано прежде всего для них, для тех, кто будет после нас, для тех кто пойдет дальше. Преемственность поколений, вот что самое важное, вот главный вывод, к которому подводят зрителей.

Отличная картинка, хорошая работа оператора. Но не это, имхо, самое интересное. В фильме нет лишних персонажей. Мальчик-скрипач или Мисс Вселенная, девочка-подросток или толстяк с портретом Карла Маркса во всю спину - каждый из них добавляет красок миру, обогащает палитру. Коротенький эпизод на пяток реплик и человек уходит из кадра. Больше он не появится, но мысль высказана, все вокруг стало чуточку иным.

Знаете, я доволен. Европейское кино живо и помирать не собирается. Может и наше воскреснет? Когда-нибудь?

«7 ящиков» (Парагвай, 2012)

Виктор, молодой человек лет 17, работает носильщиком на рынке. Бегает целый день туда-сюда с тележкой, помогает сеньорам и сеньоритам дотащить громоздкие покупки. Заработок копеечный, но кое как жить можно.
И вдруг местный бандито-гангстерито предлагает перевезти семь самых обычных ящиков, обещает заплатить за работу сумасшедшие деньги, целых сто долларов. Дело ясное, что дело мутное, но ведь такая куча бабла!
Исполнится наконец голубая мечта: купить мобилку с видеокамерой.

Цепочка из сплетен, слухов и недоразумений приводит к тому, что за грузом начинают охоту самые разные люди. Мальчишке приходится спасать не только свою жизнь, но и жизнь одной очень вредной девчонки.
Погони, перестрелки, несколько смертей в конце, как и полагается в хорошем триллере.

Фильм выходил в свое время в прокат. Дотошный Кинопоиск приводит цифру: сеансы посетил 601 зритель. Наверно, отпугнула страна производства. Наши люди не любят брать кота в мешке. Но здесь тот случай, когда зрелище стоит цены, отданной за билет.
Напряжение, драйв. Действие, действие и еще раз действие, приправленное черным юмором будто острым перцем. Пытался припомнить наше  кино, снятое дешево и сердито, способное заставить не отрываться от экрана... Не смог. Дожили, блин. В Парагвае, блин, умеют, а где же наши таланты?

Рост цен, падение производства, санкции. Ничего хорошего, короче говоря.
Но вот посмотрел «7 ящиков» и понял, что в такой ужасающей нищете мы не жили даже в начале девяностых. Зарекаться, конечно нельзя. С сегодняшними правителями мы в любой момент можем рухнуть в пропасть и тем не менее... Мир неоднороден, доброй половине сопланетников остается лишь мечтать о более-менее нормальной жизни.
К чему бы это я? Посмотришь вот такое и вдруг понимаешь, что твои личные проблемы, вроде бы горе горькое есть совершеннейшие пустяки, что настоящей беды ты в глаза не видел...

«Кутис» (2014)

Если посмотреть десяток другой фильмов про постапокалипсис, перестаешь понимать, почему человечество до сих пор существует. «песец» может тихонько подкрасться с любого направления.
Скушал ребятенок в школьной столовке порченную куриную котлетку - и через час по школе с хохотом носится орда малолетних зомби, рвущая на кусочки «любимых» учителей.

С одной стороны, перед нами черная треш-комедия на один просмотр, которую если и стоит глянуть, то разве что ради Элайджи Вуда в роли писателя-неудачника. Но есть и другое
Учителя в фильме безбожно тупы и чисто механически относятся к работе. Ни у кого из них нет детей. Более того, дети им так надоели, хотя для более точного описания следовало бы привести термин из русского матерного, что порой их убить хочется. И какое же это наслаждение, чиркнув спичкой, спалить ко всем чертям орду бешеных малолеток, приговаривая «пора баиньки, спиногрызы»

На школьника в обычных условиях давит субординация. Хоть в Штатах, хоть в России ребенок не может высказать всего, что думает по отношению к взрослому, будь то учитель или папа с мамой. Мелкие и не очень обиды потихоньку накапливаются. И потому любой вирус, усиливающий агрессию, убирающий тормоза сделает свое дело. Чтобы толпой «помножить на ноль» кого угодно вовсе не обязательно становиться зомби.

Наверное, режиссеры-дебютанты не хотели ничего, кроме как показать стëбный ужастик, однако ненароком умудрились заглянуть в пропасть, разделяющую отцов и детей. И не увидели дна...

«Охота на монстра» (2015, Китай)

Никогда не знаешь, чем может обернуться встреча  с прекрасной демоницей. Если съедят - это еще ладно, есть, как говорится, целых два выхода. А вот если монстр положит на тебя глаз, то так легко не отделаешься...
Разве думал простой китайский паренек Инь Тянь, не бывавший дальше околицы родной деревни, что ему придется пуститься в дальние странствия? Разве полагал, что у чудовищ все не так, как у людей, что придется немножко побыть беременным?

А дальше все как у всех: растет пузо, тянет на солененькое или кисленькое, хочется капризничать.
Роды? Тут все целомудренно и логично. К тому же не стоит забывать, что фильм предназначен для семейного просмотра и снят в коммунистическом Китае...

Иногда и обычный ребенок кажется монстром, что же говорить о том, когда на руках у тебя причмокивает губами во сне будущий Король Демонов. Молоко он не кушает, ему кровушку подавай, а уж если захочет пошалить...

Сюжета как такового в фильме нет: герой бродят по стране, спасаясь от тех, кто хочет убить малыша - такого няшку, такого лапочку - время от времени вступая в зрелищные битвы, с использованием всего арсенала восточных единоборств.
 На родине «Охоту на монстра» приняли восторженно, картина десятикратно окупила бюджет, принеся 400 миллионов долларов и теперь начинает шествие по миру. У нас премьера запланирована на десятое декабря, но уже сейчас эту китайскую сказку можно найти в сети в хорошем качестве, с достойной любительской озвучкой.

Что до личных впечатлений... Наверно, запад есть запад, а восток есть восток. Не то чтобы фильм совсем не понравился - симпатичные чудища нарисованы на компьютере не хуже чем в штатах и шутки вроде бы имеют место быть - но не проходит ощущение чуждости, какой-то неправильности того, что видишь. Юмор плосковат и пошловат, картинка местами режет глаз яростью красок. Впрочем, на один просмотр, просто ради того чтобы понять, каково оно нынче, важнейшее из искусств в исполнении великого восточного соседа, «Охота на монстра вполне годится.

И снова хочется спросить, почему китайцы могут сделать все, а мы ничего, почему их, а не наши фильмы потихоньку подтягиваются к мировому уровню? Менталитет не тот? Или отношение к работе? Некоторые моменты производственного процеса и впрямь невозможны ни в какой другой стране.
Когда исполнитель одной из главных ролей попался вместе с сыном Джеки Чана на употреблении наркотиков, было решено заменить артиста и переснять проект, затратив еще 12 миллионов зеленью. Вопрос: что было бы, если фильм не окупился?

«Затаившись» (2014)

На волю вырвался смертельный вирус. Правительство, чтобы помешать распространению заразы, заключает проблемный район в карантин, а потом выжигает все  напалмом. Молодая семья успевает добежать до школьного бомбоубежища и укрыться там...

Замкнутое пространство, почти год при тусклом свете керосиновых ламп, однообразная еда из консервов, плохая вода из старой скважины.
Впору наложить на себя руки, но «люди подземелья» не сдаются.
Мама продолжает учить девятилетнюю малышку математике, а папа постоянно придумывает новые игры и рассказывает интересные истории.
Человек привыкает ко всему. Но на триста первый день их находят.
Зло, которое бродит теперь там наверху, «дышащие», похоже, вот вот выковыряет их, словно устриц из раковины...

Сейчас даже и не скажу, почему решил досмотреть фильм до конца. Скорее всего потому, что остальное, попавшееся на глаза в тот день по описанию вовсе не вызвало интереса. Рядовой постапокалипсис. Сколько таких снималось и сколько еще снимут... Да, очень атмосферныи, мрачный бункер. Великолепно передана безнадега, каждый кадр пропитан страхом, страхом за ребенка прежде всего. Но нечто похожее увидеть можно много где... Любой любитель кино назовет вам десяток лент. Так что почти час я скучал. Однако за последние 20 минут я готов аплодировать режиссеру и сценаристу стоя. Финал бесподобен.
Более внимательный зритель, наверняка может догадаться в чем подвох почти с первых минут. Кстати, буду признателен, если читатели напишут, на какой минуте они поняли что к чему. Ну а если, как и я, «прощелкали» подсказки... тем приятнее будет сюрприз. Фильм точно запомнится :-)
Не удивлюсь, если посоветуете его приятелям.

«Костяной томагавк» (2015)

На дворе - прошлый век. Дикий запад. Шериф крохотного городишка пытаясь задержать бандита стреляет тому в ногу. А что тут такого? Способ эффективен, проверен не один раз.
Местный доктор в тот день, увы, свел близкое знакомство с зеленым змием и потому выковырять пулю из невезучего нарушителя закона пришлось жене местного предводителя коровьих стад, то бишь ковбоя, Артура О'Двайера
Даме приходится задержаться у постели пациента дольше, чем хотелось бы, а ночью и ее, и бандита, и помощника шерифа похищают индейцы-каннибалы.

На поиски отправляется великолепная четверка в составе шерифа, какового весьма достойно сыграл Курт Рассел, болтливого старичка по имени Цикорий (Ричард Дженкинс), брутального молодца Джона Брудера (Мэтью Фокс) и незадачливого мужа, умудрившегося несколькими днями ранее серьезно повредить ногу (Патрик Уилсон)

Я не отношусь к поклонникам вестернов. Перестрелки между «хорошими» ковбоями и «плохими» индейцами (или было наоборот?) доставляли удовольствие разве что в раннем детстве, в те времена, когда самым лучшим Чингачгуком считался Гойко Митич. Пожилому дяде теперь ни жарко, ни холодно от безвкусных диалогов и фальшивых эмоций.
Но «Костяной томагавк» не тот случай, здесь иные акценты...
«Последний дюйм», «Дорога», «Судьба человека» - вот что вспоминается первым делом. Фильмы о тех, кто идет к цели несмотря ни на что, кто способен дойти через боль, через страх, постоянно преодолевая себя, раздвигая границы возможного.
Кроме того, «...томагавк», это отличный образец американского независимого кино, пример того, как можно снимать хорошие фильмы за очень небольшие деньги. Если, конечно, не пилить бюджет :-)

Короче, я советую вам, как посоветовали мне и надеюсь на то, что кто-нибудь скажет мне спасибо, ровно так же, как от души говорю его я. Приятного просмотра.

«14+» (Россия, 2015)

Любовь, особенно первая, порой приходит внезапно. Один единственный взгляд - и вот уже застенчивый  Лешка пойман в силки.
Сегодняшние подростки казалось бы, прошли огонь, воду и медные трубы. В интернете они видели столько, так много знают «про это», что не осталось никаких тайн. И все же подойти к понравившейся девушке, пригласить ее на танец равносильно приглашению себя на медленную казнь...

Леша и Вика не Монтекки и Капулетти, но влюбленным ничуть не легче.
Они из разных школ, из разных районов. В том городе, где все еще сходятся «стенка на стенку», где чужак - значит враг.
Требуется немалое мужество, чтобы проводить подругу до дома, вполне можно заплатить за галантность фонарем под глазом или чем-то похуже. Впрочем, доблесть достойна награды.

Отношения влюбленных нежны и романтичны, но нам не дают забыть, что «это Россия, детка» Мама парня порой «закладывает за воротник» от тоски и одиночества,
 папа девушки работает поваром в тюрьме, у продавщицы из соседнего магазина здоровенный «бланш» под глазом, а первый, самый важный поцелуй у наших героев
 - в обшарпанном подъезде, где стены сверху донизу изрисованы похабщиной...

Однако, современным Ромео и Джульетте нет дела до того, что творится вокруг, к их юным душам не липнет грязь внешнего мира. И этот контраст создает ощущение доброй сказки, помогает вспомнить, что есть иные цвета, кроме черного...

Фильм о подростках, но о них ли он? Поверят ли Леши и Вики из зрительного зала, гораздо более прагматичные и циничные, что так тоже бывает? Что Любовь - это чувство, которое трудно описать словами? Что те, кого не любили, получается, и не жили вовсе? Не знаю, мне трудно сказать...

«14+» скорее не для них, а для нас. Для для пап и мам молодых оболтусов.
Дабы яснее уяснить разницу, дабы понять, что она не так уж велика. Чтобы увидеть себя в их возрасте и озарить мир чуть грустной, но доброй улыбкой

«Хорошие дети не плачут» (Голландия, 2012)

Шестиклассница Экки - настоящий сорванец. Обожает играть в футбол, дерется с мальчишками. Обращение в больницу после одной из таких стычек дает неожиданные результаты: девочке ставят диагноз лейкемия...

Экки не терпит недомолвок, не любит ходить вокруг да около, потому скрыть или смягчить то, что сказали врачи не удается. Впрочем, ребенок не сразу осознает серьезность заболевания, а впереди куча планов. Например, очень хочется помочь одноклассниками выиграть чемпионат. Когда же девочка понимает, что не все так просто жесткий характер и недюжинная сила воли помогают бороться...

Герои фильма подростки того периода, когда чувства и эмоции набирают обороты, когда Джульета бросает первые взгляды на своего Ромео, когда настоящая жизнь только-только начинается... И вдруг судьба-беспредельщица готова подстрелить пташку на взлете. Жалко и Экки, и детей из реала, попавших в ту же ловушку обстоятельств. Вообще, фильм производит сильное впечатление, ему по силам содрать с сердца корку равнодушия любой толщины...
Советую посмотреть всем, кто не боится душевных перегрузок.

А теперь хочу поговорить вот о чем. Фильм очень европейский, пропитанный толерантностью и мультикультурализмом. Конечно, нам дают скорее идеал, образ того, как должно быть. И все же ощущение, что они это не мы после просмотра остается очень четким. Дружный класс, люди, которые просто люди.
Дети, для которых беда одноклассницы не пустое место... Даже если поделить увиденное надвое, на три. Может быть Европа на самом деле пришла к верховенству
 общечеловеческих ценностей? И где тогда Россия? На сколько отстала? А наши дети?
Как бы отнеслись, что сделали?

«Портфолио» (2015)

Игорь работает в бизнесе, от которого все мы до поры предпочитаем держаться подальше: похоронные услуги.
Дела идут неплохо, клиенты не жалуются, их родственники довольны...Чего же лучшего искать в период кризиса?
И тут вдруг беда, откуда не ждали: во время прощания с покойным кто-то из близких уронил в гроб сумочку. А там и документы, и ключи от квартиры, где деньги лежат.

Менеджер Ирина, которая с успехом могла бы заменить «железную леди» Маргрет Тэтчер, требует от Игоря, чтобы тот вскрыл гроб и вернул родне собственность. Деваться некуда, в случае отказа подрядчик грозит расторгнуть контракт. Однако, выясняется, что история с сумочкой - цветочки... Ради того чтобы получить заработанные денежки придется сотворить невозможное...

Короткометражка получилась невероятно смешной.
Начинающий, но талантливый режиссер Никита Тамаров отменно простебал и главную аксиому капитализма «Клиент всегда прав» и наше родное и вечное «я начальник - ты дурак».
Наверняка, некоторые из читателей отхохотавшись, вспомнят казусы, пусть и не столь веселые, но не менее абсурдные
Так было, так есть, так будет...

А потому скажу сейчас то, за что меня многие покусают, наверное.
Фильм Тамарова - портфолио нашего времени. Комедия, которую я готов поставить в один ряд с «Самогонщиками» Гайдая.
Полвека назад смеялись над другим, да и юмор не был черным.
Но тем заметнее, с какой силой пронесся над Россией ветер перемен, какими были и какими стали люди...

«13 грехов» (2013)

Элиотт Бриндл - обычный офисный клерк, каких миллионы. Законопослушный тихоня. Карьера не удалась, зарплата копеечная. Зато расходов - выше крыши. Надо и за дом престарелых для отца платить, и умственно отсталому брату лечение обеспечить. Короче, никакого просвета.
И вдруг раздается телефонный звонок: бодрый голос сообщает, что Бриндла выбрали для участия в игре, где финальный приз измеряется цифрой с шестью пулями.
Правила просты: за 36 часов нужно выполнить 13 заданий. Награда за каждое последующее возрастает в разы. Остановиться можно в любой момент, но тогда игрок теряет все...

Первые два задания просты - убить муху и съесть ее - а вот каждое последующее требует ловкости, находчивости, сноровки. Каждое все более абсурдно и более жестоко. Игроку приходится переступать через общественные условности, приходится ломать себя. Притащить труп в кафе и заказать ему чашку кофе способен разве что полный отморозок, но Элиотту приходится таким стать. Впрочем, это еще не самое страшное, на что придется пойти, если хочешь выиграть...

Беда большинства триллеров и фильмов ужасов - шаблонность. Еще не дойдя до середины зритель знает, что будет в конце. Удивить или напугать с каждым разом становится все сложнее. Здесь же сценаристы проявили фантазию, зрителю точно не придется скучать, следя за похождениями героя, а уж угадать, какое испытание будет следующим тем более не получится...

Кто стоит за игрой? Очевидно, сильные мира сего. Какова их цель? Доказать, что в чудовище можно превратить любого, вопрос лишь в цене. Вопрос лишь в том, сколько стоит совесть. «Я то уж точно не продамся» - скажет условный Вася Пупкин. Но не до тех ли пор, пока не предложат хорошую цену?
«И не введи нас во искушение» - просят люди бога уже многие столетия. Наверное, не зря просят.

Шведский артхаус: взгляд на человечество от Роя Андерсена

«Песни со второго этажа» (2000)

Хозяин небольшой фирмы сжигает свой бизнес, по городу бродит призрак повешенного во вторую мировую юноши и всем докучает жалобами и нытьем, цирковой фокусник убивает добровольца из зала, толпа суровых стариков под церковные песнопения приносит в жертву невинное дитя...
Таков он, конец света по шведски: не свист пуль , не повторение Хиросимы, а треш и абсурд, одновременный и повсеместный. Человечество, у которого разом снесло крышу.

«Ты, живущий» (2007)

Фильм состоит из набора микроэпизодов, сюжетно не связанных историй из жизни самых разных людей.
То, что с ними случается, как правило, вызывает улыбку.
Но любой из героев, что называется, маленький человек, существо, живущее без цели и смысла, неудачник. Они просто есть. Они здесь только потому, что им не повезло родиться.
Мечтают ли они о чем-то? Наверное да. Но их мечты сбываются лишь во снах...

«Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» (2014)

Два старика-коммивояжера, два друга бродят  по городу пытаясь продать людям то резиновые вампирские клыки, то хэллоуиновскую маску «однозубого дядюшки», то «мешочек со смехом» Они хотят, чтобы людям было весело. Но клиентам не до веселья, они погрязли в проблемах и заботах, справится с которыми едва ли помогут бесполезные ерундовины...

Эти фильмы, снятые в единой манере составляют своего рода трилогию. На первом плане тут не сюжет, который если и получится отыскать, то с большим трудом, а образы, символы.
Гора отправленных на свалку католических распятий в финале первого фильма расскажет о мире и людях его населяющих больше, чем километры диалогов.

Старики, принесшие в жертву девочку. По их собственным словам, они принесли в жертву «цветущую юность»
Свою? Но во имя чего? Ради успеха, карьеры, бизнеса?
Толпа деловых людей, гадающих на хрустальном шаре, в попытке понять, что же принесет им максимальную прибыль.
По моему, прекрасный образ капитализма.

«Люди хотят быть счастливы, - говорит один из героев, психиатр,
 - Они хотят быть счастливы, но они скупы, эгоцентрицны, как правило злы. Я помогал им, но потом понял, что не хочу делать злых людей счастливыми. Теперь я только выписываю таблетки и чем сильнее таблетки, тем лучше»

Когда-то Европа считала, что должна вести за собой, быть локомотивом прогресса. Придумала «бремя белого человека»
У Андерсона белые люди в военной форме загоняют папуасов в некий аналог вавилонского «медного быка», безумный оргАн. Крики заживо поджариваемых превращаются с его помощью в странную, но красивую мелодию...

Намек на Гитлера? Безусловно.
А так же на то, что ветер переменился, провозглашаемые ценности утратили цену. Европейская цивилизация одряхлела и движется к закату. Тема одинокой несчастной старости проходит через весь фильм. На смену должны бы прийти молодые, да только кто? Не мы же, с «духовными скрепами». Ислам? Каким может быть ислам видно по Сирии, там родоплеменные отношения не отмерли до сей поры...
А, значит, вердикт по-шведски, по Андерсену таков: «закат Европы» приведет к закату цивилизации.
Духовный регресс неостановим.

«Орлеан» (2015)

В тихом омуте черти водятся? Но кто сказал, что стоит бояться тех чертей?

Парикмахерша Лида, живущая в захолустном городишке со странным для России названием Орлеан мало чем отличается от прочих теток. Разве что спит с кем попало, да если что - сразу на аборт. Опять таки никого этим не удивишь.
Но именно к Лиде приходит странный человек, называющий себя  Экзекутором, обвиняет в том, что «уничтожен целый детский сад», грозит страшными и непонятными карами... У врача Рудика, у начальника полиции, даже у фокусника, который, похоже распиливает людей на сцене по настоящему, есть «скелеты в шкафу»
Друзья любыми способами решают избавиться от назойливого пришельца...

Совесть... Говорят, она может мучить. Но не население городка Орлеан. Даже если совесть примет осязаемую форму и будет повсюду бродить за тобой всегда можно принять меры. Например, послать по ее душу бравых молодцов с дубинками. Или попросить фокусника показать свое умение. Ну а если «распилить» Экзекутора не получится можно зашить глаза, залепить уши воском и жить, как ни в чем не бывало.

В фильме есть несколько аллюзий на Булгакова. Увы, нынешний Орлеан - не Москва времен Воланда. Сеанс в цирке, бал Сатаны? Мы и не на такое смотрели зевая.
Мастер и Маргарита? Вот вам Лида и Рудик, не просите большего...

Помнится, Содом и Гоморра были уничтожены за то, что погрязли во грехе.
Шанс спастись был, найдись там десяток праведников. Не нашлось.
Орлеан - образ современного Содома, гротескный, утрированный. Конец его закономерен и по своему страшен. Это всего лишь кино, ага. Но не стоит ли покидая сеанс оглянуться по сторонам и задуматься: есть ли в вашем родном «Орлеане» те, без кого не сможет устоять город?

«Племя» (Украина-Голландия, 2014)

По названию ожидал историю из жизни амазонских каннибалов. Оказалось, «Племя» фильм про школу интернат для глухих. И в то же время, особой разницы не увидел, нравы похожи и там и там...

Все начинается банально: с прихода новичка. Неясно, где он учился раньше, какие там были порядки. Но  здесь всем рулит Племя - группа, банда старших ребят.
У тех, кто слабее отбирают деньги, подконтрольных девушек выводят «на трассу» заниматься понятное дело чем. Мужская часть регулярно  выходит на большую дорогу, пощипать лохов. Дисциплина внутри группы железная, за нарушение и убить  могут.
Новенький пытается занять свое место в иерархии, выбиться из касты «данников» так сказать, в люди. В конце концов, ему это удается, его принимают в Племя.

Подростки, гормоны... Спросите, а как же любовь? Никак. В виде пары сцен 18+ в грязных подворотнях. Порядки дома интерната вызывают ассоциации с зоной , с армией, где вся власть отдана «дедам», но гораздо хуже. Во первых, это подростки, чья естественная жестокость обострена комплексом неполноценности, во-вторых, это закрытый, обособленный мирок, куда не придет «малява» от смотрящего, куда не примчится с разносом в три загиба бравый отец-командир.

Чуждость среды показана необычным, но очень интересным образом.
Актеры не произносят ни слова. Все общение - только на языке жестов.
Ни перевода, ни субтитров. Ты видишь, что происходит, но не всегда понимаешь почему. Все равно, что не зная языка, смотреть фильм на санскрите.
Причем, язык будет «инопланетным» для гражданина любой страны, исключая тех, в чьих семьях есть слабослышащие.

«Племя» один из самых жестких фильмов, что мне доводилось видеть.
В России на эту тему сняли «Страну глухих», но это было давно. Еще существовали осколки советской морали, многое было табу. Сцену подпольного аборта показать в уж времена едва ли было возможно. А здесь потрясает спокойствие тетки, к  которой пришла залетевшая девочка. Работу «специалист» делал профессионально и равнодушно, будто бы повидав сотню таких девочек. А может и вправду видала

Отсутствие речи заставляет смотреть внимательней, приглядываться и прислушиваться к мелочам. Скрип стула, шорох шагов. Уличная драка, не та, голливудская постановка, а настоящая, где избить до полусмерти можно за 15 секунд... Без слов она выглядит еще страшнее.

Не знаю, что хотели сказать украинцы, снимая этот проект. Если фильм увидит думающий зритель, ему сложно будет поверить, будто Украина - це Европа.
 Скорее уж Гондурас или Конго...
Мы, кстати, тоже. Почти также как интернатский выглядит подъезд пятиэтажки, в которой я живу. Порядки в домах для инвалидов едва ли человечнее.
Захлопывается дверь, гаснет экран...
Мысль, что сразу приходит в голову: никто не почешется. Расследования не будет.
Что в кино, что в жизни. Прямо по пословице: помер Максим, ну и хрен с ним.
Двумя-тремя калеками больше или меньше...
Какая разница?

«Большие глаза» (2014)

Человеку сегодня мало просто быть талантливым, чтобы добиться успеха...

Маргарет Ульбрих убегает из городка в котором родилась. Бежит от несчастливого брака, от постылого мужа. На заднем сиденье машины - дочка и картины.
В Нью-Йорке женщине приходится несладко. Ни образования, ни профессии. Все, что она умеет - рисовать. Зарабатывать на жизнь ей приходится моментальными портретами, продавая их по паре долларов за штуку. Дешево? Но на дворе середина пятидесятых.

Во время одного из сеансов Маргарет знакомится с Уолтером Кином, выдающим себя  за художника. На самом деле он риэлтор. И то, что мужик отлично умеет делать - это рекламировать и продавать.
Маргарет выходит за него замуж. Уолтер убеждает жену, что картины, написанные женщиной покупать никто не станет и что лучше всего выставлять большеглазых детей под его именем. Художница соглашается. Так талант на долгие годы попадает в рабство к акуле бизнеса.

Приходят известность, успех, богатство. Но птичке тесно в золотой клетка. Маргарет убегает и от Кина и заявляет, что все картины написала она, а затем блестяще выигрывает дело за час, прямо во время заседания написав новый шедевр.

Меня заинтересовала не столько сама история, сколько то, сможет ли что-то Бертон как реалист, сумеет ли автор «Трупа невесты» и «Алисы в стране чудес» сыграть на незнакомом поле по новым правилам...
Все получилось как нельзя лучше. В отношении игры Эми Адамс не подходит иное определение кроме «великолепно» а Кристоф Вальц удивил еще в «Джанго освобожденный»

На самом деле Уолтер едва ли был позером, циником и деспотом в одном флаконе, иначе суд состоялся бы не через 30 лет, а гораздо раньше. Но искусство живет по собственным законам и не во всем обязано следовать фактам. Всегда должна быть изюминка, «большие глаза» от которых невозможно оторваться... Бëртон умеет держать внимание зрителя как никто другой.

Хотел ли того мастер, но фильм получился актуальным. Он о том, что для того, чтобы добиться успеха мало быть талантливым. Сегодня маркетинг решает все. Обязательно нужен тот, кто «вывесит картину в нужное время, в нужном месте»
Талантищ, талантов и талантиков нынче как собак нерезаных и если нет пиара любой гений рискует сгинуть в безвестности. Не знаю, уместна ли тут будет древняя формула «и ныне, и присно, и во веки веков» или же ситуация когда нибудь изменится, но в эпоху развитого капитализма талант не сможет проявить себя без поддержки нахлебников-продюсеров.

Личная оценка фильма 8 из 10. Советую посмотреть его не только тем, кто интересуется живописью и кино. Реальная жизнь может быть отличным режиссером. И людям уровня Бëртона достаточно лишь аккуратно перенести постановку на экран...